iJacking

AR-Parcours durch Hannover-City
Auf einem umfangreichen Parcours durch Hannovers Innenstadt erkunden die Besucher*innen geführt oder selbständig über WLAN, QR-Code und/oder ein Transferprogramm (Browser oder App) unterschiedlichste Aspekte der Umwidmung, Aneignung und Neubesetzung. So steht man etwa virtuell vor dem Neuen Rathaus am Grabmal Maos oder lässt in der Georgstraße japanische Lampions steigen. Zentraler Anlaufpunkt für Infos, AR-Touren und das Eröffnungsevent ist das Kröpcke. Das virtuelle Werk am Kröpcke erzeugt einen Kabeljau-Schwarm um die Betrachter*innen, der sich nach oben in einer Spirale himmelwärts bewegt. Der Schwarm ist eine Homage an die Ehrfurcht vor dem Leben und gleichzeitig eine Abschiedsvision dieser Spezies, die uns so gut genährt hat.

Kesselhaus Linden
Vier taiwanesische Künstler*innen beschäftigen sich in Ihren Arbeiten auf unterschiedliche, vorwiegend abstrakte Weise mit urbanen Strukturen und Prozessen. Die oft uneindeutige, nicht ablesbare Herkunft der Bildsequenzen steht im Widerspruch zu plakativen, aus der Werbebranche vertrauten Präsentationsformen, hier an den vermeintlichen Wandflächen respektive Fensterfronten des Kesselhauses. So bilden die Rückprojektionen aus dem Kesselhaus als undefinierbare, abstrakte Werbetafeln einen ebenso irritierenden wie faszinierenden Gegenpol zum AR-Parcours mit seinen konkreten Möglichkeitsräumen.

Endpunkt des Projekts bildet die Ausstellungshalle auf dem Faust-Gelände. Sie bietet am Eröffnungsabend Getränke-Service. Außerdem sind Werke von Daniel Lergon, Julie Oppermann, Liu Guangyun und Ya-Wen Fu zu sehen.

Die großformatige Werkauswahl des Berliner Malers Daniel Lergon nimmt vielfältigen Bezug zum Thema des Projekts iJacking. Der Vokal i kann im Englischen auch als “eye”, also Auge verstanden werden und somit geht es den Organistatoren des Projekts bezogen auf den Betrachter auch um die sinnlich verstandene “Entführung des Auges”. Lergons gestisch kraftvoll eingesetzter Duktus mittels Lackfarbe erzeugt auf retroreflexivem Gewebe für den Betrachter durch Positionswechsel irritierend changierende Farbräume oder Volumen, je nach Standpunkt.

Auch die in Berlin lebende Amerikanerin Julie Oppermann irritiert das Auge durch eine großformatige, mehrschichtig gemalte Linienstruktur, deren Überlagerung interferenzartige Effekte erzeugt, die sonst eher in der digitalen Welt anzutreffen sind.

In Ya-Wen Fus Video-Werk tritt die Künstlerin selbst als Performerin mit Maske auf. Ihre Körpersprache ist angelegt auf die Erforschung des umgebenden Raums als würde sie ein fremdes Kontinuum betreten.

Liu Gaungyuns Videoarbeit “Filling space – 50.000 perls” zeigt eine Fabrik-Belegschaft in blauen Overralls in Reihe dem Betrachter zugewand. In einer kurzen Sequenz fallen unzählige Perlen vertikal aus der Höhe über Ihnen. In China gilt die Perle als Glücksbringer und könnte hier als Kommentar zum Wohlstandsversprechen an die Bevölkerung Chinas verstanden werden.

Kröpcke-Uhr
Im Vorfeld des Gesamt-Projektes werden mehrere AR-Projekte am Kröpcke zu entdecken sein. Die Kröpcke-Uhr wird zu einem eigenständigen Kunst-Objekt und Informationsträger.

Beteiligte Künstlerinnen und Künstler:

AR-Parcours:
Warren Armstrong (Australien), Andrew Burell (Australien), Chun-Han Chiang (Taiwan), Arthur Clay & The Curiously Minded (INT), Regina Frank (Deutschland), Ya-Wen Fu (Taiwan), Franziska Furter (Schweiz), Jake Hempson (Australien), Hui-Hsuan Hsu (Taiwan), Ingo Lie (Deutschland), Lily & Honglei (China), Will Pappenheimer (USA), Yasuyuki Saegusa (Japan), Harro Schmidt (Deutschland), Studer/van den Berg (Schweiz) und Timm Ulrichs (Deutschland)

Kesselhaus Linden und Kunsthalle Faust (Vertical Cinema – Video-Projektionen):
Chun-Han Chiang, Ya-Wen Fu, Hui-Hsuan Hsu und KO Hung-Yu (Taiwan)

Kunsthalle Faust:
Ya-Wen Fu (Taiwan), Liu Guangyun (China), Daniel Lergon und Julie Oppermann (Deutschland)

Kröpcke-Uhr: Special Preview-Tour in Kooperation mit Kulturraum Region.